东晋 顾恺之（传） 《女史箴图》局部
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此后，唐代画家吴道子将白描推向一个新高度，被誉为"画圣"的他在《八十七神仙卷》中用线条勾勒出人物衣袂飘动的动态美，笔力遒劲，富有节奏感。宋代的白描更加精致，《摹张萱虢国夫人游春图》展现了工笔线条的繁复与细腻。而到了明清时期，白描逐渐成为独立的艺术表现形式，陈洪绶等画家的作品为后人提供了学习的典范。
《八十七神仙卷》于理摹本局部
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白描的核心在于用线条传达意境。与浓墨重彩的设色工笔画不同，白描完全依赖线条来构建画面。它并不追求线条的简单堆叠，而是在细致勾勒物象的形态基础上，注重神韵的传达。无论是人物的眼神，还是衣纹的动势，都要求线条富有生命力。
《八十七神仙卷》长线画法示意图
在运笔过程中，白描的线条需要讲究"中锋用笔"，即笔尖垂直于纸面，使线条具备稳健的力量和流畅的走向。同时，在起笔与收笔之间，讲究顿挫与提按的变化，形成节奏感和韵律美。白描没有西洋画的那种虚实观念，而是通过墨色的浓淡干湿、疏密关系形成整体的气韵和节奏，这种特殊的手法使画面更具空间感和层次感。
白描不仅是独立的艺术形式，也是工笔画设色的重要基础。白描提供了画面构图、线条组织的骨架，而设色则是在此基础上的再创作。没有扎实的白描技法，工笔画便难以达到完美的效果。
从艺术的角度看，白描以极简的形式表达复杂的内容，是"减法艺术"的极致体现。从实用的角度看，白描技法简单且易于复制，这使得它在古代的画谱制作、书籍插图和工艺装饰中被广泛应用。
曹雪芹《新镌全部绣像红楼梦》中的插图
对于艺术学习者而言，白描是打牢绘画基本功的必修课。通过白描的练习，可以培养对形体结构的观察力，锻炼线条运笔的控制力，提高整体画面的构图能力。同时，白描的训练还帮助学习者深入理解中国画的艺术精神，感受线条与留白之间的意境之美。
《摹张萱捣练图》中的衣裙花纹训练
白描的简洁与纯粹，让观者能更加直接地感受到中国画的独特魅力。这种以线条为媒介的艺术形式，看似简单却内涵深厚。从古至今，白描作为中国画的基础技法，贯穿于各个历史时期，成为中国画艺术传承的重要一环。在现代社会中，白描不仅是一种技法的学习，更是一种文化的回望与延续。它用最少的语言，传达最多的情感；用最简单的线条，勾勒最深刻的世界。
而现有的白描的临本良莠不齐，更缺乏专业的整理与归纳。因此，我们邀请了广州美术学院的于理老师，结合多年教学与研究经验，精选了历史上的经典作品，整理并出版了《墨香人影：古典工笔画人物白描解说》一书。书中的内容均为美院常用的练习与临摹范本，旨在为学习者提供清晰的指导与高质量的临摹素材，帮助他们更好地理解和掌握白描技法。
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《墨香人影：古典工笔画人物白描解说》
主编：于理
定价 ：98元/本
装帧：平装
开本：8开
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